《千与千寻》——成长的童话

电影《千与千寻》的结尾处，千寻紧紧挽着妈妈的手臂，走出黑黢黢的隧道，与千寻第一次走进隧道时一模一样的镜头，让人恍惚以为经历的一切只是一场梦。但千寻的发带一闪而过的光芒，却在提醒你它不可辩驳的真实。这也许就是“成长”的模样——它来得如此缓慢而微弱，以至于让你无法觉察它的到来，但总有某时某刻，你又如此真切的感知它的存在。

我第一次看《千与千寻》是在2002年。我早已不记得第一次看完此片是什么样的心情。宫崎骏的世界中没有迪士尼式的绝对的好人与坏人，它更似乎是真实世界的隐喻。千寻在百般不情愿中，不得已被父母带入的这个神灵的世界，不是像极了年轻人不得不逐渐面对的成人社会吗？在这个世界中，每个人都必须通过工作找到自己的价值和位置；每个人都逐渐变得势利而且世俗，为了填满欲望而生活。片中出现的无脸男，即是欲望也是诱惑，他学习人类的欲望反以诱惑人类，并因为人类之欲望而膨胀，汤屋的人们争抢着取悦欲望，直到欲望将他们吞噬，才引起他们的恐慌。然后他们将这场灾难怪罪于千寻，因为是千寻最初将无脸男请进了汤屋。可是节制的欲望本是无害的——就像无脸男离开了汤屋后也会变得温顺——只有人类自己难填的欲壑才会酝酿出灾难。
如果说迪士尼编织的是美国式的梦：它抽离掉丑恶只留下美好、努力说明梦想力量。那么宫崎骏的梦则是东方式的：婉转、深刻又略带复杂，在委婉的告诉你世界的真实，但同时又让你不要忘记这个世界的美好。
人生的诡计就在于，你总是相信明天比今天更好——这样你才有继续活下去的理由——但是随着岁月的流逝，你会发现最美好的时光永远在过去。于是我们总是在年幼时渴望成长，然后在成年人的世界里怀念过去。这是心灵和时间之间的龟兔赛跑。

再遇《千与千寻》

终于与《千与千寻》再度重逢了，虽然之前也看过，但在大银幕上欣赏这部宫崎骏的经典却是平生第一次。 经典是需要细细品味甚至是反反复复重看的，而每看一遍都会有迥异于往日的观感。《千与千寻》也不例外。

可以说，《千与千寻》是一次宫崎骏对“现实”的郑重发言。整部电影所指向的，统统都是现代人司空见惯的病症。比如对神明毫无敬畏之心的千寻父母，被人类污染搞得臭气熏天的河流化身“河神”，通过操纵别人命运榨取财富的“女企业家”汤婆婆，在名利场迷失自我的妖怪“无脸男”，贪得无厌最终被“无脸男”吞噬的油屋雇工，被汤婆婆这样的强势家长过分呵护所催生的“胖孩子”……无论是人类，妖怪还是神明，他们身上都或多或少代表和象征了一些凡人会犯的错误或者原罪。
《千与千寻》之所以大获成功，除了感人至深的故事，立体生动的人物，更重要的是，电影里那些带有浓厚批判色彩的深邃思想，而这在动画电影里是不常见的。这也大概就是为什么很多漫迷把《千与千寻》奉为宫崎骏“巅峰之作”的原因吧？

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